El análisis musical es una
especialización que concierne al campo de la musicología, esta disciplina se fundamenta
en distintas técnicas y metodologías que llevan a los objetivos que determina
un hecho analítico.
El análisis musical para la
danza es una práctica necesaria para el danzante, profesor de danza y músico
que realiza el acompañamiento de danzas. Por qué su importancia: Porque su
práctica metódica y organizada permite observar el hecho musical que tiene relación
directa con la danza. El danzante no se limitará solamente a ejecutar los pasos
y evoluciones coreográficas que exige cada estilo, sino educará su sentido
musical llevando a cabo una observación exhaustiva del hecho musical que está
acompañando a su danza. Es importante considerar que las danzas tradicionales
están muy ligadas a la música y viceversa, entre ambas existe una relación
directa y no tendrá sentido una sin la otra. Cronistas como Guamán Poma de
Ayala se refieren a este hecho conjunto el taki.
Además es importante porque permite conocer la tradición musical para
desarrollarla, transformarla y consolidarla.
Cada pueblo tiene determinadas
costumbres que se manifiestan en distintas formas de expresar sus cantos,
música y danzas. Una de las tareas del proceso de educar a través de la
enseñanza de las danzas es emprender la búsqueda de la esencia que guarda cada
forma de expresión, de esta manera se llevará a cabo una formación de acuerdo a
la realidad y no dejar a un lado los elementos más importantes que definen esos
modos de expresión, esto ayudará a comprender mejor el sentido de nuestra
identidad dentro del marco de pluculturalidad de nuestro medio.
El imitar es ya una forma de analizar, cuando tratamos
de aprender canciones al oído ya sea
cantando o tocando un instrumento musical, nos detenemos a observar las
inflexiones de voz o las características sonoras que definen al elemento
imitado.
EJERCICIO Nº 1.
Escucha
atentamente la siguiente canción y cántala imitando los detalles que resaltan
más para ti.
En la música tradicional existe la imitación. Se sabe
que las costumbres se aprenden por tradición oral, y esto no es más que el
hecho de imitar los modelos que son los que en su momento de vigencia expresan
los cantos, músicas y danzas con los elementos que resaltan el estilo peculiar
de un pueblo.
EJERCICIO Nº 2
Escucha
atentamente el sonido de los instrumentos de percusión y reproduce lo que
destaca más según tu criterio. Puedes hacerlo percutiendo sobre una mesa.
TÉCNICAS
PARA EL ANÁLISIS MUSICAL
Análisis musical es la segmentación del cuerpo musical en sus elementos más
pequeños. Es también el estudio de sus funciones estructurales que existen en
estos elementos. El análisis musical es la confrontación y combinación del todo y el detalle. Por ejemplo el metro y el ritmo y su relación con la
totalidad.
EJERCICIO Nº 3
Escucha la
siguiente pieza musical y determina (reproduciendo) su modelo rítmico. Luego
asociarlo a un pulso existente. Por último explica cuántos pulsos tiene la
primera estrofa.
¿CÓMO
DBE SER EL ANÁLISI MUSICAL?
Todo
análisis musical debe ser:
- DESCRIPTIVO: Dar cuenta
de lo que hay en una pieza musical.
- EXPLICATIVO: ¿Por qué es
así?
- SINTÉTICO Y GLOBALIZANTE:
Dar una explicación con relación al medio social cultural
- COMPARATIVO: Toda pieza
musical corresponde a un estilo de música. También una pieza musical puede
estar ejecutada en estilos distintos.
- SISTEMÁTICO: El empleo de
una técnica o metodología para analizar
- SELECTIVO: La selección
sistematizada
- INTUITIVO: Qué es
interesante y qué no lo es
- DIALÉCTICO: Debe
problematizar fenómenos y hechos
- INTERPRETATIVO: Dar
cuenta de una evaluación final que ayude a interpretar la realidad
BASES
DEL ANALISIS MUSICAL
El
análisis musical consta de cuatro momentos:
- SEGMENTACIÓN: Detallar
todo elemento que hay en el cuerpo musical.
EJERCICIO Nº 4
Escucha y
describe menciona los elementos que dan forma a la pieza musical: voces,
instrumentos, coros, estrofas, etc. Realiza un “mapa” donde se muestra la
estructura secuencial de la pieza musical.
- FUNCIONAMIENTO: Cómo
funciona el cuerpo musical. Lo equivalente a gramática y sintaxis.
Descubrir el código, la unida y la coherencia. Descripción del estilo.
EJERCCIO Nº 5
Escucha la pieza
musical y describe los momentos de tensión y reposo que te sugiere la
estructura de la misma. Puedes transcribir la letra y marcar los versos que
para ti crean momentos de tensión (T) y los que crean resolución (R).
- REFERENCIA MUSICOLOGICA:
Historia “genética” de la pieza musical. El lugar o lugares donde se
desarrollan. Sus influencias.
EJERCICIO Nº 6
Averigua la
procedencia del estilo de música que estás escuchando así como otras
referencias sobre sus influencia.
- EVALUACIÓN: Qué
significado tiene el cuerpo musical desarrollado.
EJERCICIO N º 7
Qué significado
tiene para ti la pieza musical que has analizado, desde distintos puntos de
vista: social, pedagógico, etc.
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